Komponisten og saxofonisten Rachel Yatzkan voksede op i Israel og fik sin første musikundervisning der, bl.a. på Rimon School for Jazz og Contemporary Music. I Israel fik hun også erfaring med at skrive og opføre musik til bl.a. teater, rockteater-forestillinger, parader og kunstudstillinger. Da hun var i slutningen af 20’erne begyndte hun kompositionsstudier ved musikkonservatoriet i Den Haag, Holland. Med en baggrund der inkluderer et nært forhold til mellemøstlig og sydeuropæisk folkemusik, og erfaringer indenfor improvisatorisk musik, teatermusik, jazz og rock, fik Rachel Yatzkan lagt nye sider til sine kompositioner, da hun kom i nærkontakt med den nutidige kompositionsmusiks teknikker. Der blev lagt flere lag på Rachel Yatzkans musikalske verden ved studierne på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Rachel Yatzkan har sammen med jazzmusikeren Morten Ginnerup udgivet ’Music In Phases’, og har et nært musikalsk samarbejde med ham, som man kan læse mere om på www.musicinphases.com

Siden 2001 har Rachel Yatzkan undervist og komponeret i Danmark, hvor hun også giver koncerter i forskellige ensemblekombinationer og kor.

På forlaget Edition S’ hjemmeside beskriver Rachel Yatzkans lærer Niels Rosing-Schow bl.a. hendes musik således:

”There is, in Rachel Yatzkan’s own words, a ‘resonance’ between the physical conditions that are musicalised in her works with mathematical precision and the emotional/mental states and phenomena below the threshold of consciousness - states and phenomena that nevertheless can be perceived in certain magical moments. Rachel Yatzkan searches for these magical moments in her music – where the individual’s isolation is dissolved in a shared, spiritual space.”

Rummet og musikkens rent fysiske fremtræden er centrale elementer i Yatzkans værker. Derudover har hendes rødder, eller hendes forældres rødder, i Bulgarien og Mellemøsten også sat et hørbart præg på hendes musik. Der er bl.a. strejf af disse for danskere fjerne toner i Rachel Yatzkans behandling af det melodiske og i de vokale linjer.

Mens der er hørbare referencer til folkemusikalske rødder og også til Yatzkans musikalsk- improvisatoriske baggrund, så er det strukturelle lag i hendes værker mere i familie med den nyeste kompositionsmusik fra den vestlige verden. Rachel Yatzkans musik formår på denne måde at give et bud på ny kompositionsmusik med et sanseligt forhold til rummet omkring den, til forskellige folkelige traditioner – og til hendes egne erfaringer og levede liv.

Soloinstrument

Viola Solo (1994) bratsch.

Pollyanna (1997) klaver solo.

Systole Diastole (1997) violin (inkl. stemme og percussion) solo, (et ekstremt teatralsk stykke).

Not bad ? just created like this (2001) el-guitar.

Ethnisica 2017– klarinet solo

Sky Walk 2017 – Guitar solo

Nedunyia - A happy song for Shiri, solo alto saxophone 2022

My Tenor's Song - Solo Tenor saxophone 

Kammermusik

Chasing the Wind (1996) klarinet/obo og sopransaxofon.

Four to the power of Three (1999) fire dele for fire kontrabasser.

Ama Mi (2001) fire renæssance-blokfløjter i G.

Collisions (2002) tenor saxofon, klarinet, violin og klaver.

Descansos (2003-4) to sopran-, to tenorsaxofoner

”Between Branches” (2010), vokal, kontrabas

En eventyrlig komposition for to trommeslagere og en ven (2017)

Hathur (2017) strygekvartet

A-Bio-Genesis (2019)

Orion, for clarinet/ soprano saxophone/cello and piano - 2019

Tuf, for violin og viola - 2020

Sound Ripples, for violin, viola double bass  2021

Togetherness, for 4 renaissance recorders - 2021

Værker for større ensemble

TOT (1998) tolv instrumenter.

I’ve Conquered the Evil of God (1999) for ni instrumenter.

The Lady, The Joker and the Sword (2015) 40’ opera

1. Overture

2. Vashti’s Blues

3. The Air of Freedom

4. Baubo’s Big Booo

5. Tmima’s Bloopers

6. The Anthem of King Ahasuerus

7. God! Save us from the King! (Tmima’s revolution Rock song)

8. The Temptress Song

9. When I am Queen (Quite Soon to Be)

10. Shame, Shadows and Shedding

11. You’re the One I love to Hold (Lullaby)

12. Just, But That’s It

Orkester

Uden Titel (2001) orkesterværk for 111 musikere.

Vokal + instr.

Travel songs of a Moth (1995) sang, sopransaxofon og guitar.

Mana (1998) sang og to percussionister.

Mequri (2002) mezzosopran, voice-blokfløjte i D, barytonsaxofon og basmarimba.

Gaba’im I (2008) – for stemme alt og kontrabas, skrevet til Irina-Kalina Gudauva.

Gaba’im II (2010) – for stemme alt og kontrabas, skrevet til Irina-Kalina Gudauva.

Gaba’im III (2013) – for stemme alt og kontrabas, skrevet til Irina-Kalina Gudauva.

Esther (2011-13) en opera for alt, kontratenor, tværfløjte, klarinet, flygelhorn, violin, harmonika, akustisk guitar, cembalo og kontrabas

Vashti’s Blues (2019) arr. For strygekvintet og vokal (alt)

The Temptress Song (2019) arr. For strygekvintet og vokal (alt)

You Are the One I Love to Hold (Lullaby) (2019) arr. For strygekvintet og vokal (alt)

Vokal

R delta T (1998) for to stemmer: sopran og baryton.

Børnesange

Kakao Plukker - 2020

Hjemveje - 2020

Miriam ser på verden - 2020

Sila blå - 2020

Udvalgte indspilninger:

“I’ve conquered the Evil of God” indspillet på CD i november 2001 af Maarten Altena Ensemblet.

Be In Your Own World på cd Generations med Maarten Altena Ensemble X-OR CD 013

Music in Phases 2010 Mogimusic